ハリウッド・リライティング・バイブルの勉強 2013/06/24- 不機嫌亭ゲーム班　進行豹 +このテキストはリンダ・シガー著　愛育社刊 『ハリウッド・リライティング・バイブル』を読んでの所感を わたくし、不機嫌亭ゲーム班　進行豹が、自己の学習を目的として 私的にまとめたレジュメとなります。 ―――――――――――――――― 【イントロダクション】 +　素晴らしいアイディアを得たからといって、 素晴らしい脚本が書けるわけではない。 +　ライティングとリライティングがあって初めて、 脚本は素晴らしいものに仕上がる可能性を持つ。 +　ライティングとリライティングの基本原則は同じ +　それは「アイディアの整頓」 　「ストーリーテリングの技術」 　「キャラクター作成の方法論」 　といった、いくつかのメソッドの複合 +　ライティングとは、それらのメソッドを用い、 初稿を完成させるための技術。 　リライティングとは、それらのメソッドを用い、 初稿の機能していない部分を機能させる技術。 +　リライトの大原則は 　『機能しない部分を直し』 　『それ以外はそのままに残す』 +　リライト失敗の最大要因は、 　『もっと、もっととリライトしてしまう』こと。 +　リライターは、（機能していない部分を機能させることにより） 　『脚本を軌道に載せる』ことのみを目的としなければならない。 　“それ以外の部分”へのリライトは、脚本を軌道から外してしまう。 +　リライトを困難にする要因は、 　１：『作業を始める前に、問題点を明確に定義できていない』 　２：『作業を始める前に、問題点を分析していない』 　のいずれか。 +　脚本の一部分の変更は、当然、他のすべての部分にも影響を及ぼす。 +　ゆえに、問題点をしっかり分析し、 　明確に定義できなていないうちには、リライトに着手してはならない。 +　本書（ハリウッド・リライティング・バイブル）では、 　頻発する類の問題点の解決手段を探るため、 　成功した映画の脚本を教材としていく。 ―――――――――――――――― □　第一章　アイディアをいかにまとめるか　□ +　アイディアは完全な形では訪れない。 　執筆するためには、それを整理することが必要。 【アイディアをいかに整理するか】 +　脚本は　 　「ストーリーライン」 　「登場人物」 　「根幹を為すアイディア（プレミス）」 　「イメージ（トーン、空気感）」 　「ダイアローグ（対話）」 という５つの主要な構成要素に分割できる。 +　どの要素から着手しても脚本は出来上がるが、 　いずれかの時点ですべての要素を統合することが必要になる。 　そのための代表的なアプローチ法は、以下。 +＜インデックスカード＞ 　→カードにアイディアやシーンの断片を書いていく。 　　カードの並べかたをあれこれ変化させ、 　　ストーリーラインや構成を考える 　＜アウトライン＞ 　→おはなしの骨組み部分だけを書いていく。 　　エピソードの細部やサブキャラクターのエピソードなど省き、 　　とにかくメインストーリーラインの骨組みだけを書く。 　＜トリートメント＞ 　→アウトライン+肉付け。 　　いわゆる＜あらすじ＞。 　　全体の流れを確認しつつ、重要なエピソードの細部や、 　サブプロットの付け外しなども試したり。 　 　＜ライターズノート＞ 　→設定メモ。 　　キャラクターや、舞台背景などについて掘り下げてつくるメモ。 　　「キャラクターの誰かの視点」でキャラクターに関するメモを 　つくれば、それはダイアログに関するメモにもなる。 　＜録音＞ 　→ICレコーダーかなにかを常に手元において、思いつくことを録音。 　　時間をおいてから聞いて、有意そうなものを書き写す。 　＜とにかく書いてみる＞ 　→書いてみて、突っかかったらいろんなテクニックを試してみる。 　　もし書ききれて仕上がりがいいなら、それで必要十分。 +　創造のプロセスに唯一絶対などというものは存在しない。 　ゆえに、間違った方法というのものも無い。 　書けるまでためすべき。 +　脚本を書き始める前に以下のことをチェックすると役にたつかも Ｑ「その物語を何故書きたいのか」 →この答えが明瞭なほど、頑張り抜ける可能性が高まる（かも） Ｑ「五大構成要素 　＜ストーリーライン＞ 　＜プレミス＞ 　＜キャラクター＞ 　＜イメージ＞ 　＜ダイアログ＞ を整えられているか」 →全く未着手な要素があるうちに書き始めるのは無謀（かも） ―――――――――――――――― □　第二章　三幕構成　□ ＜三幕構成の基本＞ +　三幕構成とは、 　アクト１，アクト２、アクト３の三幕で構成される物語 +　アクト１とアクト２の間には 　「第一ターニングポイント」（一つ目の「転」） 　アクト２とアクト３の間には 　「第二ターニングポイント」（二つ目の「転」） 　がある。 +　アクト１の前には「セットアップ」（導入） 　を設ける +　アクト３の終盤にはクライマックスを用意し、 　クライマックス後にレゾリューション（解決）を置く。 +　↑が、三幕構成の基本的な骨組み +　*個人的メモ 　（シド・フィールドは、上記の他に、 　　「ミッドポイント」（物語全体の中間の転換点） 　　を、三幕構成の基本要素に加えている） ＜セットアップ＞ +　セットアップ。 　映画でいえば、「最初の十〜十五分程度の間」。 　脚本中【最も重要】といっても過言ではない部分。 　 +　セットアップの役割は、 　「ストーリーを理解するにの必要なすべての鍵を 　　受け手に与えること」 +　すなわち 　＜主人公は誰か＞　 　＜いつの時代の、どこでの、何についての話か＞ 　＜物語のトーンはどんなか。コメディなのか、シリアスなのか＞ +　そういったものが疑問だと、受け手は物語に集中できない。 　しかし、セットアップがクソだと受けては物語からそっぽを向く。 　故に「伝え方」が極めて重要になる。 +　（例） 　　　『刑事ジョンブック』はイメージ（トーン）から伝えていく。　 　　　アーミッシュの共同体のゆったりといしたイメージ。 　　　それは物語の展開につれ、警察の世界の乱暴さとの対比を描く。 +　イメージの他に、登場人物、場所、舞台、時代も伝える必要がある。 　が、それらを伝えるだけでは物語は始まらない。 　物語を始めるためには、カタリスト（きっかけ）が必要である。 +　カタリストは大きく三つに分類できる。 １：　事件・事故・喪失 　　（殺人、窃盗、行方不明、等々） 　 ２：　新しい情報・葛藤 　（昇進や転勤の告知、病気や妊娠の宣告、習い事を始めたい等々） ３：　状況説明 　（主人公を取り巻く状況を　　 　　丹念に説明すること自体をカタリスト化。 　　「主人公は失業中の俳優、オーディションをいくら受けてもダメ」 　　「主人公はいろんな女の子からモテモテ」） +　イメージ、情報を伝え終わり、カタリストも与えた。 　しかし、もうひとつセットアップにはかかせないものがある。 　それは「セントラルクエスチョン」の提示。 +　セントラルクエスチョンとは、 　「クライマックスで解答を示される、物語を通じての大きな疑問」 +　例えば殺人事件がカタリスト、主人公が刑事なら、 　「主人公は、事件を解決できるか」がセントラルクエスチョン。 　病気の告知がカタリスト、 　主人公が“恋人と破局寸前だったキャリアウーマン”なら 　「主人公の病気は治るのか、 　　病気は彼女の人生にどんな影響を与えるのか」はＣＱ。 　失業中の俳優〜〜などの状況説明カタリストなら、 　「彼はどうやって仕事を見つけ、 　　それによりどんな人生を切り開いていくのか」。 　モテモテ主人公状況説明なら、 　「このモテ男は、どのヒロインとどんな恋をしていくの？」 　がＣＱとなる。 +　上記のように、ＣＱは、「示して与える」のではなく 　「自然と、受け手の胸に浮かびあがってくる」ような形もアリ。 　しかしながら、 　『セットアップが終了しても、 　　セントラルクエスチョンがわからない』 （「主人公は一体なにをどうしたいの？」と受け手が戸惑ってしまう） 　場合、そのお話に興味を持ち続けてもらうことは、おそらく厳しい。 ―――――――――――――――― 　 +